Marijose Terán es una enamorada de la pintura figurativa como
medio de expresión, en especial de la figura humana. Y sin ser
su trabajo una “pancarta” al feminismo, si es la suya una obra
muy femenina, en donde la presencia del cuerpo humano de la
mujer es exaltado laboriosamente.
Terán aborda en su temática al eterno femenino. Ese retrato
intimo del sentir de la mujer en el cotidiano. En su discurso
plantea una reflexión sobre sí misma, con una visión personal,
pero muy real, sobre la problemática que aqueja a la mujer
actual, siempre frente a la eterna disyuntiva entre lo social y lo
individual y sus múltiples variantes, que continua especialmente
vigente en nuestro tiempo. Ella pinta desde su óptica de mujer
fuerte, valiente y atrevida su vida y su entorno, sus intimidades y
vivencias, la nostalgia de sus recuerdos, pesares, sueños o
esperanzas; sus alegrías o atavismos. Su bien y su mal ya
procesado en sus silencios más profundos. Su obra toda es
una metáfora de lo no dicho.
En la lectura de su propuesta, puede apreciarse una constante
que es ya en sí misma, una característica de su obra, y es la
experimentación y la búsqueda, de nuevos elementos, formas
de hace, técnicas mixtas y materiales que enriquecen su
iconografía, y que la alejan de recetas y formulismos
preconcebidos, lo que constituye el reto y la preocupación
mayor de la artista por renovarse en sus planteamientos
técnicos, y lograr el disfrute máximo en su quehacer,
descubriendo y asombrándose de los resultados continuamente.
La obra de Marijose es rica en detalles técnicos y temáticos,
destacando un acabado final casi preciosista en sus cuadros,
una clara fragmentación de los espacios y demás, una marcada
preferencia por el empleo de técnicas mixtas, óleo, collage; el
uso del carboncillo y el lápiz en un dibujo esmerado y muy
cercano al realismo, que protagoniza especialmente dentro de
su trabajo, trascendiendo al mero boceto para convertirse en un
elemento fundamental para expresar.
Su trabajo se puede bien ubicar en esa fina línea entre lo clásico
y lo contemporáneo, no sólo en cuanto a su temática, ejecución
y acabado; sino también, en lo que compete a la búsqueda y la
escogencia de los materiales que emplea para hacerlo: el uso
de elementos de la naturaleza, como plumas, hojas de árboles,
insectos, alas de mariposas; papeles estampados de calidades
y usos diversos de carácter comercial, láminas de oro y plata,
adhesivos, barnices y pigmentos industriales entre otros.
La artista pinta, borra, rescata, construye y destruye para volver
a empezar de nuevo con obstinado tesón, incansable frente al
lienzo que espera. Con igual actitud la mujer que es, se planta
frente a la vida movida por esa energía ancestral que la obliga a
continuar y levantarse luego de las caídas , para volver a
sumergirse de lleno en la corriente, nutriéndose de cada
situación vívida para decir sus verdades. Marijose Terán
arremete contra sus silencios, hurgándose y destilando, en
trazo, mancha y color, para entregarnos su mundo. Creando,
nos invita a reflexionar en los sub-textos, y a recrearnos a través
de su estética
Vilma Calvo
Artista
Costa Rica, octubre del 2006
